Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

vegas

Дай, Боже, счастье

В нескольких музеях мне попалась одна и та же тарелка. Незамысловатая, достаточно тяжелая, текст по трафарету, с незакрашенными перепонками. Но было в них что-то привлекательное, в этой простоте, в этой основательности. Самое интересное, что тарелка в Самчиках была по рисунку похожа на местную роспись, а в Переяславе-Хмельницком на рисунки из Полтавской губернии. Вообще, там было много разных вариантов ручных росписей.
Оказалось, что это тарелки с Кузнецовского фарфорового завода. Понятно, более дешевый вариант. Где-то начало 20-го века, более точной даты не смогла найти. А дарили их на свадьбу.
Дай, Боже, счастье. Действительно, что может быть проще.

IMG_2225
vegas

Читая биографию

Вот тут читаю биографию удивительной пары. Она из тех русских эмигрантов, кто переехал в Париж. а потом в Америку. Она была любовницей Маяковского и именно ей он написал:
Я все разно
тебя
когда-нибудь возьму -
одну
или вдвоем с Парижем.
Он - арт-директор Vogue. Художник. Скульптор. Его работы выставлены в самых крупных музеях мира.
Читаешь и понимаешь, что вроде бы у тебя в жизни ничего не происходит.
Хотя потом читаешь о других людях, которые живут с четырьмя детьми в однокомнатной квартире и конфеты видят только в качестве гуманитарной помощи на Новый год. И думаешь, что у тебя все есть, ты увидела полмира и жизнь бьет ключом.
vegas

Небезмолвный крик

В Нью-Йорке есть место, где можно кричать. Во всю силу легких. Почти сорвав голос.
Это место находится прямо в центре Манхеттена. И называется оно Музей Современного Искусства или MOMA.
Когда заходишь в музей, тебя просто подбрасывает от неожиданного вопля. Крики раздаются внезапно, на разных тонах, от высоких, почти пищащих до низких, как будто раненый зверь бросается в последний бой.
Эта инсталляция была создана в 60-х. Не знаю, как давно она находится в музее. Последний раз, когда я там была лет 10 назад, криков не помню. Хотя может быть я не заметили. Или некому было кричать.
Все достаточно просто. В центре музее находится большой зал. Фактически это как будто внутренний дворик. Вы можете наблюдать за происходящим с балконов на верхних этажах.
Немного ближе к стене стоит микрофон. Любой желающий может подойти к нему и крикнуть. Причем, акустика работает так, что совсем необязательно стоять лицом к микрофону (и к людям). Вы можете отвернуться к стенке и выдать свои эмоции таким образом.
Подобные крик требует некоторой смелости. Ну, не совсем просто заорать посреди музее, когда на тебя смотрят люди. Немного храбрости не помешает. Но потом некое раздражение от необычности ситуации, стресс от предстоящего смешиваются с накопившейся злостью, усталостью, неразрешенными проблемами, упущенными возможностями, незавершенными гештальтами. Все это концентируется, закипает и вырывается на поверхность в нечеловеческом крике. После этого наступает облегчение. Пар выпущен, нарыв прорван, кровь пущена. Вдруг все становится легче, светлее, понятней.
Мне кажется, что такой музей должен быть в каждом городе, у каждого человека. Предполагаю, что автор подобной инсталляции мог иметь другие объснения, причины и философию. Но ведь искусство - это еще и то, что зрители конструируют из него. Я сконструировала невесомость и сорванный голос.

IMG_9742 IMG_9744
vegas

Перенасыщение цветом

Я бы никогда не подумала, что можно насытиться цветом. Что мозг может стать губкой, впитавшей в себя красный, синий, зеленый до такой степени, что больше не выдержит и молекулы цвета. Что цвет может ожить и ты не понимаешь, то ли цвет двигается вокруг тебя. то ли ты двигаешься вокруг цвета.
Венесуэльский художник Карлос Крус-Диес занимается цветом с 60-х. Его основная особенность в том, что зритель становится участником картины или инсталяции. Когда ты начинаешь двигаться, приближаться или удаляться, цвет меняется. Его работы смотрятся по-разному под разным углом. Что-то похожее на внебрачного ребенка переливных картинок и импрессионизма.
Я не хочу пересказывать биографию. В друх словах, художник создает картины, инсталяции, объемные конструкции. Его работы используются для монументального искусства  в городах или для менее монументального в оформлении кресел кинозалов.
Самой интересной во всей выставке Крус-Диеса в Хьюстоне была цветовая инсталяция. Представьте себе. вы заходите в такой закрытое от всего остального музея помещение. Стены идеально ровные и белые. Но вы этого не осознаете. Помещение состоит из трех переходящих друг в друга комнат. Каждая комната залита отдельным чистым цветом. Красным, синим, зеленым. Цвета исходят отовсюду. не оставляют ни одного свободного места. В комнатах находятся что-то типа колонн. Они добавляют оттенки и тени. Цвета где-то медленно переходят друг в друга. Где-то между ними четкая грань стены.
Эта ситуация настолько необычная, что ты теряешься. Мозг не привык воспринимать столько цвета одновременно. Он теряется и конфузится. Ты вдруг оказываешься вне времени и пространства. Нет ничего, на что он бы мог опереться. Ни знаков, ни символов, ни предметов. Только один цвет вокруг. Очень необычный опыт погружения в цвет.
 


IMG_4397

IMG_4394

IMG_4395

IMG_4396
vegas

Планы на пустынный модернизм накрылись

Так неприятно, когда ты что-то планируешь, а потом все летит из рук в никуда. Так и сегодня.
Планировали поехать в Палм Спрингс. Там сейчас проходит двунеделие, посвященное модернизму в архитектуре и в искусстве.
Палм Спрингс  известен своим особым "пустынным модернизмом". Место для отдыха многих голливудских звезд, город был инновационной строительной площадкой таких архитекторов, как Albert Frey и Richard Neutra. Плоские крыши, огромные окна, плавные переходы между внутренним и наружным пространством - все это стало отличительной чертой Палм Спрингса и знаковыми признаками архитектуры 50-60х годов.
Прямо сейчас там проходит Неделя Модернизма. Много лекций по архитектуре. Туры по самым известным домам. Но меня привлекло другое - выставка фотографий Robert Doisneau, известного французского фотографа. Наверное, самой знаменитой его фотографией стал поцелуй на парижской улице - один из самых романтических фотообразов 20-го века. Оказалось, что он приезжал в Палм Спрингс и делал там большую фотосессию для журнала Fortune. Журнал напечал десятка два фотографий. А остальная сотня была обнаружена относительно недавно. Понятно, издали книгу. И сегодня должны были рассказывать в делалях о фотографе и о городе.
А вчера у меня откололся кусочек зуба. И я побежала сегодня к врачу, роняя тапки. Пребывая в полной уверенности, что все пропало, я готовилась к аллергии на наркоз, необходимости поставить коронку и к тому, что я упаду в обморок. Оказалось, ничего страшного. Врач заполировал зуб. Сказал, что просто в какой-то момент надо будет поменять древнюю пломбу. И все.
Но в Палм Спрингс мы не поехали. И фотографии robert doisneau я посмотрю только в книжном магазине. Зато я в обморок не упала.


vegas

Связь между кокер-спаниелем и Вирджинией Вульф



Люблю я такие неожиданности. Идешь себе по гостинице. И вдруг - ой, кокер-спаниель. По имени Раджа. И хозяйка - Елизабет Барретт Палмер. Кисти художника сэра Arthur Stockdale Cope. О самой Элеонор известно мне немного. Она принадлежала к семье английских производителей печенья. Именно эта компания первой начала упаковывать печенье в металлические коробки, продавать его в путешествующим на конных экипажах   - все вспомнили Джен Эйр и вагон-ресторан - и использовать впоследствии железную дорогу для перевозок продукции. Она и члены ее семьи стали членами совета University of Reading и пожертвовали на него деньги. Частично благодаря им  этот университет вошел в десятку самых богатых университетов Англии и стал одним из важных исследовательских центров страны.
Художник был весьма плодовит. Он успел написать несколько сотен картин. Среди его натурщиков оказались несколько английских королей и немецкий кайзер. Сначала Стокдейл получил звание академика, а потом и был пожалован в рыцари и стал настоящим сэром. Но больше всего он запомнился, как учитель Ванессы Бэлл - участницы Блумсберийского кружка и сестры Вирджинии Вульф.
vegas

Диего, Фрида и Сан-Франциско

В ноябре 1930 в небольшой студии на улице Монтгомери поселилась интересная пара. Он - грузный мужчина далеко за 40, она - молоденькая девушка  со сросшимися на переносице бровями и прихрамывающей походкой. Он - Диего Ривьера, она - его третья жена Фрида Кало. 

 

Диего Ривьера должен был оказаться в Сан-Франциско еще в 1927 году. Но вместо Сан-Франциско по приглашению Луначарского он приехал в Москву -  на празднование 10-летия Октябрьской Революции. Диего встречался со Сталиным, делал зарисовки демонтраций и надеялся получить заказ на роспись Клуба Красной Армии. Однако через восемь месяцев его выдворили из страны за антисоветскую деятельность. Задержись он в Москве, еще не известно, встретил ли бы он Фриду Кало. Но они встретились и летом 1929 года Диего  женился на Фриде Кало, которая была вдвое младше его.  Еще через год ему наконец-то дали визу в Америку.  Фрида Кало, уже в корсете, но еще на обеих ногах, поехала вместе с  ним.

 

Первой работой Диего в Америке стала роспись лестницы, которая вела в залу Тихоокенской фондовой биржы. На стене изображена королева Калифия - мощная светловолосая женщина, которая одной рукой держит грозди фруктов и ягод, а другой достает из земли полезные ископаемые. Именно в честь этой королевы, которая по легенде правила райским местом - землей, населенной грифонами и богатой на золото, и была названа Калифорния. На фреске также изображены инженер, фермер, и торговец. Также среди персонажей можно узнать James Marshall, первооткрывателя золота в Калифорнии и Luther Burbank, известного в свое время агронома. Фигура обнаженной девушки, рассекающая потолок по диагонали, предполагается должна символизировать электричество.   Натурщицей для фигуры Калифии и обнаженной девушки на потолке была Helen Wills Moody, победительница восьми Уимблдонских турниров (только Мартина Навратилова смогра побить ее рекорд).

 


 

 

 


 

Впереди их ждали измены с мужчинами и женщинами, смерть Троцкого, развод, портрет Ленина в Центре Рокфеллера, ампутация, снова измены, выставки и выкидыши. Фрида Кало умрет в 1954 году, написав за несколько дней до своей смерти: Я надеюсь, что уход будет радостным  - и я надеюсь, что никогда не вернусь."  Через год Диего женится на своем агенте Эмме Хуртадо.

 

А пока они живут в Сан-Франциско, в маленькой студии недалеко от Фондовой биржи. Они вернутся в этот город через десять лет . И Фрида Кало станет четвертой женой  Диего Марии де ла Концепсьйон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривьера Барриентос Акоста Родригес.